音楽をする上で音程の知識は必須。コードを理解するためにはインターバルが欠かせません。音の不思議、音と音の間隔について見ていきましょう。
音程(インターバル)とは？
説明不要でささっと音程をチェックしたい方は「インターバル一覧」を↓
それでは、説明します。
音程とは
音程（おんてい、英語：interval、インターバル）とは、ふたつの音の高さの隔たり、あるいは関係をいう。
音程 – Wikipediaより
わかりやすくて、簡潔な定義。
音程とは２つの音の間隔・距離のこと。
スポーツのトレーニングでも「インターバルを挟む」という使い方をします。
この音程、実は皆さんも既に使っています。
「半音」とか「全音」とかいう、あれのことです。
「なんだそうかー。じゃあもうわかった。終わり」
ちょっと待った！
全ての音程を言えますか？
そう！この世に存在するほぼ全ての音楽は、
たった１２人の妹たった１２種類の音程で構成されているのです！
「おおぉぉぉー」
音程の重要性、伝わったはずです。
音楽に関わっている限り、音程は何度でも出てきます。そりゃもう「やめてくれ」ってくらいに。なので、今いっぺんに覚えなくても構いません。
感じてください。
「あぁ、音程ってこんな風になってんだなー」
そのうち、覚えます。
それではいきましょう。
まず、音程は一般的に12に分けることができます。
ピアノの、低いCから高いCまでが半音１２個分。
ギターだと、例えば６弦の開放弦Eから１２フレットのEまでで半音１２個分です。
普段よく使う「ドレミファソラシ」は、この１２から７つの音を選び出して作られており、残った５つの音には＃や♭が付きます。
実はこの１２の音程全てに、名前が付いています。
「めんどくさっ、別に１～１２番で良いんでねーの？」
いえ、そうは問屋が卸しません。音程に名前が付いていた方が、断然わかりやすくて使いやすいのです。
音程の数え方「度数」!
音程は度数で表します。
１度、２度・・のような使い方。
考え方は単純です。
まず「ドレミファソラシド」にそれぞれ数字を当てはめます。
ド＝１度、レ＝２度、ミ＝３度、ファ＝４度、ソ＝５度、ラ＝６度、シ＝７度、（ド＝８度）
８度(オクターブ)より上の数え方
さて、ここで「何故１オクターブ高いドが８度なのか？」「１度に戻らないのか？」という疑問が浮かびます。が、こういう風に考えることもできます。
「高いドが8度になるので、高いレは9度と数える」
コードで9th（ナインス）コードなんていうシャレたコードがありますが、９thは、１オクターブ高い９度の音をテンションとして加えるということ。
「どういうことや？」
ドを１度とした場合、レは２度。
そして、レ＝２度に「１オクターブ上」を意味する７度を足して、９度。８度＝ドなので、次の９度がレとも考えられる。
９度と表すことで、「低いレじゃなくて高い方のレやで！」ということが一目で伝わります。テンションコードで大活躍しますね。
11thなら、ファ＝４度に、７度を足して、11度。
13thなら、ラ＝６度に、７度を足して、13度。
めさ便利な考え方。
それでは、音程を詳しく見ていきましょう。
※説明をわかりやすくするために、基準の音をC＝ドとします。
１度音程
完全１度
これが、完全１度です。
ユニゾンとも言います。
「けいおん！」劇中歌、『天使にふれたよ!』の歌詞
「ユニゾンで歌おう」は、「３度とかでハモラずに、皆１度で歌おう」。つまり、「同じ音程でメロディを歌おう」ということ。
わかりやすくするためにC=ドを基準に考えていますが、例えば
も、完全１度です。
繰り返しになりますが、音程は
”２つの音の間隔・距離”のこと。
２度音程
短２度（マイナー２nd、m2）
間に半音１つ
長２度（メジャー２nd、M２）
間に半音２つ
３度音程
短３度（マイナー３rd、m3）
間に半音３つ
長３度(メジャー３rd、M3、△３)
間に半音４つ
４度音程
完全４度（パーフェクト4th、P4）
間に半音５つ
増４度＝トライトーン（３全音、＃４）
間に半音６つ
５度音程
減５度（ディミニッシュ５th、dim5、♭５、－５）
間に半音6つ
完全５度（パーフェクト５th、P5）
間に半音7つ
増５度（オーグメント５th、aug5、＃５、＋５）
間に半音８つ
６度音程
短６度（マイナー６th、m6）
間に半音８つ
長６度（メジャー６th、M6）
間に半音９つ
７度音程
短７度（マイナー７th、m７、７）
間に半音１０個
長７度（メジャー７th、M7、△７）
間に半音１１個
８度音程
完全８度（オクターブ）
間に半音１２個
まとめます。
スケールでみる音程!
メジャー・スケールの音程
ドを基準にして、横に並べました。
※C=ドからの距離です。
まずは、メジャースケールの度数（インターバル）↑
そして、１２音全て表したのがこちら↓。
【＃】
【♭】
音程の名前は、１～７度（８、９、１１、１３度もある）に長とか短といった名前を付け足して作られています。
名前の付け方は、基準となる音（２音のどちらか）から
半音いくつ分離れているか？で決まります。
例えば、同じ高さのドとドの音程は、完全１度。１度に”完全”という名前が付け足されています。ドとドの間の半音は、０個。音程は、２つの音の間隔なので、レとレでも、ラとラでも完全一度です。
混乱しやすいポイントは、「同じ音同士を０度ではなく、１度と表す」ということ。深く考えてはいけません。「そういうものなんだ」と受け入れる素直さが大切。
協和音程と不協和音程
「完全・長・短・増・減」など出てきましたが、いったいこれら音程の違いは何でしょうか。
音名は周波数（振動数）で表せます。チューナー使うときにA＝440Hzなどと設定するあれです。例えば、同じ高さのラとラなら440Hz対440Hzなので「１：１」。ドとドの場合でも、何Hzかわかりませんが「１：１」のはず。
「んなの、あたりめーだろ」
はい。そして、低いラと高いラの場合、440Hz対880Hz「１：２」になります。理科で習ったやつです。弦の長さLを半分にすると、振動数が２倍になって、音は１オクターブ上がります(完全８度)。
※ちなみに、ギターの５弦０フレット（低いA）は110Hzらしいので、110×2=220、220×2=440となり、２オクターブ高い１弦５フレットが440Hz。
ギターの場合、１２フレットがちょうど弦の半分の長さにあたるので、１２フレットを押さえると振動数が２倍になって、１オクターブ高い音が出ます。
それでは完全５度はどうでしょうか？
AとEは完全５度です。振動数はA=440Hz、E=660Hzで、440対660Hzは「２：３」となります。
簡単な整数比
ここがポイントです。
次は、完全４度。
AとDは完全４度。振動数はA=440Hz、D=（約）586.6Hzで、440対（約）586.6Hzは「３：４」となります。これも簡単な整数比。(※３度や５度を伴わない独立した完全４度は不協和音程)
このように
「２つの音の振動数が、”簡単な比率”であるほど協和していると感じる」
とのこと。
安定感抜群です。
完全１度、完全８度のことを「絶対協和音程」と呼び、完全４度、完全５度のことを「完全協和音程」と呼びます。完全４度と完全５度は、ひっくり返して(転回させて)も「完全⇔完全」。・・完全っぽい(笑)。
他の音も見てみましょう。
長３度。
AとD♭は長３度です。振動数はA=440Hz、D♭=550Hzで、
440対550Hzは「4：5」となります。
短３度は「５：６」
長６度は「３：５」
短６度は「５：８」
これら長3度、短3度、長6度、短6度のことを「不完全協和音程」と呼びます。
それ以外、長2度、短2度、長7度、短7度、増・減音程は「不協和音程」と呼びます。不安定な音程。（※比率は調べていません。気になる方は検索検索ぅ！）
協和音程は、２つの音の響きを聴いた時に「気持ち良い」と感じ、不協和音程は「気持ちよくない」と感じ・・・と単純に書きたかったのですが、手元にある本には「耳に対する不快感の度合いではなく、運動感覚の違いだ」と書かれていました。
う・・運動感覚？
まあ、スルーしましょう。笑
「不協和音程は、協和音程への解決を要求する」ということらしい。「早く協和音程に進みたいよ！」という不協和音程の思いが、音楽を豊かにするということですね。まあ、かなり主観的ですが、現代の音楽理論は物理学によって作られている部分が多いようなので、物理学的に(客観的データに基づいて)分析すると「そう考えるのが妥当だ」ということでしょう。
完全・長・短・増・減音程の関係性
音程の違いはこれでいいとして、「完全、長、短、増、減」の関係性だけは、知っておいた方がいいです。
表を見てください↓
例えば、
短３度より半音低ければ、減３度
短３度より半音高ければ、長３度
長３度より半音高ければ、増３度
という見方。
また、
完全５度より半音低ければ減５度、
完全５度より半音高ければ増５度
といった具合。
ただし、こんなに呼び方があるということは、名前がかぶっている音が絶対ありますよね？
例えば、増２度
と、
短３度
は、かぶってます。疑わしい方は楽器で確認してみてください。このような場合、どっちの名前を使うのかは、スケールやコード(やそのときの気分)によります。
例えば（ナチュラル）マイナースケールの曲なら、ほとんどの場合、短三度を使います。
マイナースケールの構成音はド、レ、ミ♭、ファ、ソ、ラ♭、シ♭。音程でいうと、完全１度、長２度、短３度、完全４度、完全５度、短６度、短７度です。
では、増２度はどういったときに使うのか？
いまパッと思いつく限り、オルタードスケールなんかがその一つ。オルタードスケールの構成音は、ド、レ♭、レ＃、ミ、ソ♭（ファ＃）、ソ＃（ラ♭）、シ♭。
音程で言うと、完全１度、短２度、増２度、長３度、減５度（増４度）・・・と続きます。注目してほしいのは、増２度の右にある長３度。
「すでに長３度（ミ）があるので、短３度入れたら３度が２つになるから、ややこしい。この場合の３度は長３度だぞ。ドミナント系だぜ！」
という考え方ができます。
「でも２度は２つあるじゃねーか」
はい。そうです。そこはいいのです（笑）
３度はスケールを決める上でとても重要な音で、ほとんどの場合、この３度が、
長３度ならばメジャー系スケール
短３度ならばマイナー系スケール
となります。
だから、３度は１つで良いのです！というのが私の意見ですが、もっと詳しく知りたい方は検索検索ぅ！
度数の使用例
ここで少し、音程の使用例。
以前メロディの耳コピで練習した『天使にふれたよ』を例に。
出だしの
”ねぇ 思い出のカケラに”
（ねぇ）ミー
（思い出の）ドミファソファー
（カケラに）ミレドミー
まずは、
（思い出のー）ドミファソファー
から見てみましょう。
（お）ド （も）ミ （い）ファ （で）ソ （のー）ファー
・（お）ド （も）ミ →ドを基準に考えると長３度上がってる。
・（も）ミ （い）ファ→ミを基準にすると短２度（半音）上がってる。
・（い）ファ （で）ソ →ファを基準にすると長２度上がってる。
・（で）ソ （のー）ファー →ソを基準にすると、長２度下がってる。
「め、めんどくせー」
はい。こんなに細かく調べることは、滅多にないです。
実際はこんなときに使います↓
「ハモリのパートは３度でハモってよ」
「ギターソロのあの部分、半音（短２度）で下がってたなあ」
「曲の後半で、キーが（完全）４度上がったよねー」
「この曲のカバーさぁ、５度下に移調させよっか」
などなど。
そして、インターバルが大活躍するのは、何と言ってもコード。後のページで説明します。
音程(インターバル)の転回!
最後にどうしても覚えて欲しいことがあります。
「インターバル」の転回
です。
「転回ってなんぞ？」という方は、「ふーん。そなのね」程度に聞いてください。ただ、めちゃ簡単なのですぐ覚えられると思います。
ルールは以下の２つ。
完全⇔完全
まずは、完全⇔完全から。
ドから見てソの音は、「ド、ド＃、レ、レ＃、ミ、ファ、ファ＃、ソ」と半音７つ分で、完全５度。
一方、ソから見てドの音はどうでしょうか？
ソから下に数えれば先ほどと同じです。なので、上に数えてみましょう。「ソ、ソ＃、ラ、ラ＃、シ、ド」と半音５つ分で、完全４度です。
どうでしょうか？
「いちいち数えるのめんどくせー」
素晴らしい。
それではルールを使いましょう。
完全５度の転回ですから、まずルール①から
完全⇔完全なので、完全のまま。
そして、ルール②から、元の度数（この場合は５度）と転回後の度数を加えると９になるので
５＋〇＝９
５＋４＝９
ルール①と②を合わせると、完全４度です。できました。
長⇔短
長(M)⇔短(m)
も、ささっといきましょう。
長３度（ミ）で考えます。ドから見てミの音は「ド、ド＃、レ、レ＃、ミ」と半音４つ分で、長３度です。
それでは転回させます。「ド→ミ」から「ミ→ド」への転回。さっきと逆に数えてみましょう。「ミ、ファ、ファ＃、ソ、ソ＃、ラ、ラ＃、シ、ド」と、半音８つ分で短６度です。
手間がかかるので、ルールを使います。
ルール①より、長→短に変えます。
ルール②より、９－３＝６で、
①と②を合わせると、短６度です。できました。
増⇔減
増(＋)⇔減(－）
は、始めからルールを使ってみましょう。
減５度（ソ♭）でどうでしょうか。ドから見てソ♭は減５度です。転回させましょう。
ルール①より、減→増に変えます。
ルール②より、９－５＝４で、
①と②を合わせると、増４度です。できました。
この増４度、半音６つ分なんですが、１オクターブは半音１２個分ですから、ちょうど半分の音程なんですね。ということは？そうです。転回前の減５度も半音６つで同じです。
トライトーンと呼ばれる増４度の音程は、転回してもトライトーンなのです。
転回形の使い方
「まあなんか転回のルールはわかったけど、これ一体、いつ使うの？」
例えば！メジャーコードの「ドミソ」を転回させて「ミソド」「ソドミ」と弾くときに使えますよね。意識しなくても弾けるのは弾けるのですが、アレンジとか作曲をする上では、結構役に立つ知識。アドリブにおいては必須の考え方です。
気をつけて欲しいのは、転回させると雰囲気が変わること。「ド・ミ・ソ」で考えると、「ドとミ」の音程は長３度。「ミとソ」は短３度です。ベース音に何の音を持ってくるかで雰囲気がガラっと変わります。コードは大体M3rdとm3rdの組み合わせなので、１つ覚えておくと応用がききます。
前後のコード進行でも雰囲気がガラッと変わります。
例えば、C(Ⅰ)→G(Ⅴ)→C(Ⅰ)の場合、「C(G・E・C)→G(G・D・B)→C(C・E・G)」のように使うと、C→Gのベース音を変えずにスムーズに流れ、次のG→Cでより解決感が出ます。「E→DとC→B」の変化も個人的には好き。普通に真ん中を「C→D→E」で流しても良いですし、いろいろ試してみてください。
皆さんお疲れ様です。
ふー。一息つきましょう。
次回はメジャースケールです。
ありがとうございました。
次回は＞メジャースケール
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