作詞のコツ20コcry! 初心者が書いた12の歌詞

作詞初心者です。

何冊かの本を読み、とりあえず１２曲書いてみました。初心者の私が「これは良い！」と感じた作詞テクニックやコツ、書いてるうちに発見した作詞法を紹介します。

鮮度は抜群。完成度は・・うん。

初心者が作詞した１２曲!

素材として使用したのはテレビアニメ『ひだまりスケッチ』。１話見て、癒されて、書いてを繰り返し、１２曲書きました（１番のみ）。１話から順に書いたので、徐々に成長・・はしてないか。

「作詞した１２曲」←記事リンクです

「何この歌詞、チョーキモイんですけど」と感じた方は、以下参考にしないでください。チョーキモイ歌詞を書くことになります。※素材とテクニックに罪は無い

「何この記事のタイトル、チョーダサイんですけど」と感じた方は、引っかかりましたね。”ダサいタイトルで記事を開かせる”テクニックです。←うそ

作詞するその前に!

作詞に関する本は、作曲本に比べると熱量がすごい。「歌詞なら簡単に書ける、なんて思うな！」「ヒットするのは一握りだ！」「テクニック化された時点で、もう古くて使えない！」など。全ての道は、松岡修造に通じていたんですね。

☆「ハードル０」からのスタート☆

私は「”歌詞なら簡単に書ける”と思うな！」の意見には反対です。初心者は「歌詞書くなんて、楽チンじゃん！」と楽に考えたほうが、ペンが進みます。「ナメてかかろう」ではなく「リラックスして」。ハードルを設定する修行は、後々に。

☆「深い歌詞」はまた後で☆

“深い”が何を意味するのか意見が分かれますが、以前取り上げたAimerの『蝶々結び』はその一つかもしれません。

Aimer『蝶々結び』歌詞の意味を解釈! 堪忍袋の緒だけは固く・・

『蝶々結び』の歌詞を考えてみました。Aimerが歌い、RADWIMPSの野田洋次郎が作詞/作曲したというこの曲。私、気になります！

masatomy.com

歌詞解釈にチャレンジした「BUMP OF CHICKEN」や「RADWIMPS」も（私の世代では）「歌詞が深い」と言われている印象。

「いくつかの捉え方・解釈ができる」「深い（容易に見つけられない）意味がありそう」な歌詞。あと「人より悩み抱えてそう」な作詞者。

他にも、
・大人っぽい。
・反道徳的(常識とは逆)なのに共感。
・暗い(マイナス)、けど美しい(プラス)。
・哲学、宗教っぽい。
・芸術っぽい。
・思いつかなかった言葉で、的確に代弁。
・初めて出会う考え方(価値観)。
・とにかく自分の心(の深い所)に到達した。
など。

例えば、Aimer『蝶々結び』(作詞：野田洋次郎)であれば、タイトルだけでも「１本の紐→運命の赤い糸」「結ばれる→恋愛・結婚」「ちょうちょむすび→子ども・母」などのキーワードが浮かびます。

少し広げて考えれば
「蝶々結び→ほどく為の結び方→別れ」「蝶→移り気な女性」「蝶→変態（ダブルミーニング可能）、成長」「結び＋野田洋次郎→君の名は」「運命の赤い糸＋RADWIMPS→指切りげんまん」など幅広く妄想可能。

CMで何度も流れた歌詞「君の前前前世」なら、「君（ヒロイン）は３回以上転生している」という（なろう系読者垂涎の）ストーリーをニオわせつつ、歌とのリズム的な相性も抜群。

何曲か歌詞解釈しましたが、良い感じのキーワードを意味有りげに（限定的にならないよう）配置し、「こんな意味も含んでいる（深い歌詞）に違いない」と思い込ませることに成功した曲が、受けているなと感じます。

が！そんなもの、初心者が１時間「うーん」と考えたところで、作れないと思います。懲りすぎない作詞からはじめましょう。私が目安にしているのは、３０分です。

あと、そもそも「深い（深そうな）歌詞を書きたいのか。好きなのか」という話。歌詞に求めるモノは人それぞれ。

ちなみに私は「独自ルールで遊んでそう」な歌詞に惹かれます。相対性理論（特に真部脩一さん）の歌詞とか（やくしまるえつこさんの歌声とか）大好きです。

☆テクニックは、その都度選択する☆

「サビは簡単に。みんなで歌えるような感じ」など、作詞本にはいろんなテクニックや作詞法が紹介されていましたが、必ず守らなければいけないルールではありません。

「行き詰ったら、良い感じのテクニックを選択する」くらいが、丁度良いでしょう。私は「この曲では、このテクニックを使おう！」と作詞前に２つくらいテクニックを選んで、書いていきました。

作詞は、作曲より自由度が高い。
曲だと「自由に作る！」と言っても、調性やコード進行など、ある程度パターン化されています。そして、そのパターンを外して”良い感じ”に聴かせる為には知識が必要。しかし、歌詞は言葉です。文法を守っても良いですし、完璧に無視しても構いません。結果に満足できれば。

楽にいきましょう！

作詞のコツ!①

それでは、作詞していきましょう！

※本から得たテクニックは、都度出典を記載します。また１万字を超えたのでページを分けました。このページは「作詞のコツ①」です。

★テーマ、ストーリーを考えるコツ★

なんといっても、まずはテーマ。「何でも良い」と言われても困ります。

ただ、私は「何でも良い」という言葉をそのまんま受け取り、テレビアニメ『ひだまりスケッチ』をテーマにしてみました。

●とりあえず書き始める

・主人公、登場人物の設定
・お話の世界観
・何を伝えたいのか？
・誰に聴かせたいのか？
・誰の視点で書くのか？

など、意識するポイントはいくつかありますが、とりあえず書き始めてみるのがコツです。

私は１曲目(設定は冬)の１行目に「まだ秋だ　何も思いつかん」と書きました（※すぐに修正）。

●（仮）で考える

書いている途中に「他のテーマ、物語」が浮かぶことがあります。それも、かなりの確率で。テーマは(仮)で考えていいでしょう。

●「熱量」は適切か？

『思いどおりに作詞ができる本』のテクニック。

「私の歌を聴けー！」という気持ち、「空前絶後の歌詞を書きたい」思いが強くなりすぎて、熱量が多すぎる「うざい歌詞」を書いてしまう・・というのが、作詞あるあるの１つだそうです。

テーマや物語、歌詞に合わせて、適切な熱量を意識してみてください。曲(と歌手)の温度が高くても、歌詞は意外に冷静な曲もあります。

●「キーワード」を別の角度から眺める

「キーワード」を別の角度から眺めてみる、という方法を思いついたので紹介します。

やり方は
①キーワードを書き出す
②そのキーワードに至った背後の物語を一旦消す
③そのキーワードを別の角度から眺め、他の材料を探す
です。

例えば、私が「ひだまりスケッチ」第８話で書いた『One more day』。８話は「小説家の沙英が締切の日を向かえ、編集さんから逃げる(隠れる)」というお話でした。

ここから「もう１日だけ」というキーワードが浮かんだのですが、「(もう１日だけ)待って欲しい。明日には書き上げるから。」というバックストーリーを、一旦消します。

そして別の角度から眺めると、

・(もう１日だけ)あなたといたい。
・(もう１日だけ)遊びたい。
・(もう１日だけ)しか残っていない。
・(もう１日だけ)遅かったら、今頃は。

のように、いくつかの材料ができました。
その中から「(もう１日だけ)あなたといたい」を採用し、以下のような歌詞に↓

表せない　言葉には
はじめての　思い出に　勝てないの
だけど今は　書ける気がするわ
あなたと二人　One more day

『One more day』のサビ

「あなたと二人　One more day(もう１日)」過ごせたら「書ける気がするわ」。

２つ以上の意味が絡むと、気持ち良いです。

●「連想」する

作詞において基本的なテクニック。

例えば、私が９話で書いた『裏新宿の狼』。裏原宿ならぬ裏新宿というタイトルは、９話に登場する岸ちゃんの、自主制作映画のタイトルです。劇中(１期)で内容は一切出てこなかったのですが、タイトルが面白かったので連想してみました。

「裏新宿」→歓楽街→夜のお店→ホストクラブ
「狼」→肉食、性欲、童話(狼少年、三匹の子豚、赤ずきん・・)、オス

ホストクラブ＋狼＋赤ずきんを
裏新宿と混ぜ合わせて↓

『裏新宿の狼』

(※Aメロ)
ここはもう２年　噂にも慣れた
２周目の遊び　友達ごっこ

今週末の　おつかいは
おめかしをして　裏新宿

(※Bメロ)
鮮やかな星　愛のせせらぎ
これが噂の　欲望の森

見つけた小屋　そっと覗くと
ヒツジの皮が　よく似合う狼(ひと)

(※サビ)
なんて大きなお耳なの
もっと聞きたいな　君のこと

なんて大きなおめめなの
君の目は何故　笑ってないの

なんて大きなおててなの
左手出して　「しあわせ」

なんて大きなお口なの
それは君を　食べてみたいから

この曲に関しては、赤ずきん物語を検索する時間含め３０分以上かかりました。物語系は、世界観の構築に時間をとられます。

サビは、狼(ホスト？)と主人公(女性)の掛け合い。デュエットしても面白いかもしれません。

「左手出して しあわせ」の歌詞は、お仏壇CMのアレンジ。アダルティな世界観に子どもっぽいネタを入れ、童話感と絶妙な”ダサさを演出”しています。笑

●キーワードで二次創作

日常系アニメの長所「すんごい事件が起こらない」。日常系アニメ嫌いの方にとっては、短所とも言えます。普段はニコニコ癒されるのですが、歌詞を作る上では苦しみました。

なんとか無理やり物語を作るときのコツが、「キーワードで二次創作」です。キーワードから完全オリジナル物語を作るのではなく、あくまで原作の要素も残した二次創作を意識するところがポイントです。

例えば、私が５話で書いた『３８度世界』。５話では、主人公のゆのが風邪を引くという事件は起こるのですが、彼女の”夢の中”の描写が多く、困りました。

物語をつくるため、５話に出てきたキーワードを書き出し「冬、雪、風邪、３８度、リンゴ・・」。これを基に、考えていきます。

まず、（二次元界では平安時代『鳥獣人物戯画』より受け継がれし）擬人化を用い、リンゴを主人公に設定。あとは、残りの風邪、冬、あたりをくっつけて・・「冬、赤くなったリンゴが、風邪、熱、恋でさらに赤く」という話を妄想。できた歌詞が↓

『３８度世界』

(※リンゴパートA)
月明かり　悩む　リンゴは　夜と雪に　つつまれて
微熱に　色づき変わる　この身を　恥じながら
このまま　時よ止まれと　祈ったの

(※サビ)
赤い赤い頬　熱帯びて
あなたの手が　そっと触れる

言葉より早く伝わる
このまま　一緒に　３８度世界

(※リンゴパートA’)
月夜に　悩む　リンゴは　夢のまま　決してさめぬよう
うつせぬ　想いと知りこぼす　この実よ　割き乱れ
あなたのくちびるに　濡れたい

※サビ

・思春期の体の変化(赤色)に恥ずかしさを覚えるリンゴ。
・好きな人はその赤に惹かれた。
・風邪、熱、照れでより赤く。
・熱が伝わる→想いは？
・果ては・・。
このように、妄想を膨らませました。

「こんな(キモイ)歌詞、無理！」という方は、”萌え”を受け入れるところから始めてください。日本の闇であり、光です。笑

小さなこだわりポイントとして、「さめぬ」は”覚めぬ”と”冷めぬ”の意味を持たせ、ひらがな表記。「割き乱れ」は、耳で聴いて「咲き乱れ」、歌詞カードを見て「割き乱れ」に気づく、という遊びを入れました。

あと、書いているときに気付いたのですが、リンゴは擬人化（特に頭部）に向いています。ブドウやバナナだと「頬に手が触れる」がしっくりきません。

あともう一つ、途中「シミできる前に塩つけて」という歌詞をひらめき「なんとかねじ込めないか」と真剣に悩んでしまったのですが（練習なのでむしろ良いんですけど）、テクニックの無駄遣いは逆効果。「”好き”より”巧い”を優先したくなる」のは、初心者あるあるなのかもしれません。

●エピソードを盛る

私は『ひだまりスケッチ』からヒントを得ましたが、エピソードをそのまま使ったのは２つか３つ。残りは手を加えたり、全く関係ないストーリーを書きました。

「書きたいエピソード」をそのまま歌詞にするだけでなく、足したり引いたり、装飾するのと面白いです。

私が１０話で書いた『二度湯～未完成な今～』。１０話は、前半に「やまぶき祭」があり、残り半分以上が「入浴シーン」という回でした。主人公ゆのの展示作品『文化祭の準備(描きかけの画)』と「銭湯」は書きたかったのですが、この２つがつながりません。

そこで、「ゆのの画」を描いた宮子を登場させ、あれこれ装飾、お話自体も妄想で盛りました。

だいたいの設定は、
ゆの：未完成の画→”今”を描けない(描きたくない)、人の目を優先、過程を肯定したい(知って欲しい)自分、”夢”が目的化、価値を未来に置く。

宮子：ゆのの画→”今”に価値を置く、不完全なもの(ゆの)の美しさ、自分に無いものに惹かれる、自分の目が優先、過程は楽しい。

すると、なんとなくイメージが膨らんできます。矛盾がどうとか、細かいことは一旦置いて・・できた歌詞が↓

『二度湯～未完成な今～』

(※Aメロ)
「好き」　ってキミが言ったこの画(え)
目をそらしてはにかむ　本当は
まだ描きかけなんだけど

まだ　見つかってないんだ
空白を埋めるもの　未完成
キミは何を見つめてる？

(※Bメロ)
行こうか　常夜灯　回る影
白い息の　煙突　

指差し嬉しそうに　消えてゆく今を見つめてる

(※サビ)
明日になっても　今日ならいいのに
思い出が　冷めないように
大切に　つかってくよ

今日の「ありがとう」　あふれちゃう前に
ためてた湯　もう一度だけ　

温めて　明日(あす)からはきっと

「画と風呂」つながったと思ったのですが、こう見ると微妙です。くやしい。内容が複数(未完成の画、価値観の違い、銭湯、二度湯)になったのも、中途半端になった理由の一つでしょう。つめ込みすぎました。

●書いた後で、悩む

不思議なもので「既にあるものを編集する」と、面白いアイデアが浮かびやすい。

「クソつまんねぇ」歌詞でもとりあえず書いてみて、「俺(私)ならこうする」「あ、全く違う話思いついた」と自身に突っ込みを入れながら、試行錯誤してみてください。結果、原型が全く残らないケースもありますが、それはそれで。

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