作詞のコツ20コcry! 初心者が書いた12の歌詞

つづきです。

作詞のコツ!②

★景色・シーンの見せ方とコツ★

作詞において、重要かつ楽しい部分です。

●１語で複数の景色を見せる

『思いどおりに作詞ができる本』のテクニック。

歌詞は文字数が限られています。俳句の季語もそうですが、リスナーの共通認識などを上手く使い、少ない文字数で多くの情報を伝えるテクニックです。

例えば、私が６話で書いた『ノコギリだから』。エピソードが夏だったので「夏」と書いても良いのですが、「入道雲」にすることで「夏、青い空、屋外、入道雲」と、複数の景色がイメージできます↓

顔をあげると　揺れた　背高(せいたか)入道雲
またワタシの　勝ちね　嬉しそうにはしゃぐ

ちゅうちょ無く　一人飛び込んで　ブクブク　シャボン玉
大の字で浮いて　くじらかよ　おちょけて吹いてみせる

『ノコギリだから』Aメロ。

「顔をあげると　揺れた　背高(せいたか)入道雲」と、後の歌詞を合わせて「水面」も見えます。

●カメラ位置を変える

同じく『思いどおりに作詞ができる本』のテクニック。

撮影するカメラの位置を変えることで、景色がよりリアルに。

例えば、私が７話で書いた『無彩色の雲』。カメラを登場人物がいる地上から、雨雲もしくはビルの屋上あたりに移動させ↓

ぽたり一粒　咲く　雨をはじく花
ツボミのまま　歩み止め　一人見上げるの

『無彩色の雲』サビ前のつなぎ

「花」は傘の比喩です。１行目で傘を差す人々を上から撮り、２行目で主人公が傘を差さず上(空)を見上げます。

★その他作詞テクニックとコツ★

基本的なものをいくつか。

●「韻」を踏む(ライム)

韻(いん)は、無視できないテクニック。バラードだと微妙ですが、アップテンポの曲なら是非入れたい。

例えば、私が２話で書いた『Chemical Summer』。２話は「宮子の部屋だけ畳→乾燥剤→フローリングシートという昭和仕様。乾燥剤が水にぬれ発火する恐れ。さらに彼女の部屋は雨漏りする」というネタ回でした。これを元に、ネタ風のラップを↓

※「韻」と「言葉のリズムが気持ちいい」箇所を太文字にしました。

『Chemical Summer』

(※拍を細かくとるラップ)
暑い夏　いつもどおりに鳴る時計
いつもと違う　今日は夏休み

オキニのクマ　おあいにくsummer
キミはここで留守番　今日は夏休み

(※拍をゆったり取り、メロディに乗せて)
吹き込む熱　揺れる空
踏み出し　噴出し　早く伝えなくちゃ

鳴らしたベル　揺れる my mind
２０２(two o two)　chemistry　

riskと共に　生きる覚悟はある？

(※サビ)
君の隣　開けてびっくり
涙を流しちゃ　ダメ命取り

君の隣　聞いてびっくり
そこに潜む罠　知らぬが仏

君の隣　触れてびっくり
思ってたカタさが　無いあたり

君と２人　夢見る光
それでも僕ら　この場所で

『よくわかる作詞の教科書』に「母音と子音を入れ替える」という面白いテクニックがのっています。実際の曲なら、レキシの『かくれキリシタンゴ 〜Believe〜 feat.MC母上』が(歴史の)勉強になります。笑

●音や印象で「母音」「子音」を決める

私もそうですが、歌詞を”意味”より”音”で聴いている方、また実際に曲を歌うボーカルにとって重要なポイントです。

・a(あ段)は音量が出せる
・i(い段)は(笑ったときの口の形で)明るく強い
・”ぱぴぷぺぽ”はかわいい・ポップ
・濁音はインパクト
・さ行は爽やか

など基本的なイメージ以外に、「u(う段)はセクシー」など自分なりのイメージで考えると作詞の世界が広がります。

例えば、私も大好きな松田聖子の名曲『SWEET MEMORIES』のサビ。

「うしなった　ゆめだけが
　うつくしく　見えるのは何故かしら
　すぎさった　優しさも今は
　甘いきおく　Sweet memories」

音もそうですが、映像で見ると「う段」がセクシー。

サビの印象(YouTubeに落ちてた映像の歌い方)として、
・語尾は「あ段」＋ビブラートが多め
・前半は音量抑え気味の細かなビブラート
・「うしなった」から３度、４度の跳躍チラ見せで期待
・「何故」で５度の跳躍＋「え段」＋「濁音」で盛り上げ
・シャッフルと３連符の基本リズムに、「うしなった」以降で３連符を崩して引き伸ばし８分音符に近づけて
・「今は」と「あ段」で再び盛り上げ
・「甘い」「記憶」とオクターブで音程と音量を徐々に下げ
・「い」と「く」の音程は斜め下のカーブで(目線も斜め下に、甘い記憶を回想？)

２番へ。
アイドル曲、曲調と歌詞から大人の曲として聴いてもピッタリの「う段」です。

●歌詞でリズムを作る

伴奏ではなく、「歌詞でリズムを変化させる」のも面白いです。「１拍を３文字で割って、そこだけ３連符にする」ような使い方。歌はある意味ずっとソロなので、かなり遊べます。

●２つ以上の意味を持たせる(ダブルミーニング)

説明不要の、基本テクニック。

「掛詞(かけことば)」あるいは「なぞかけ」です。使いすぎると下品になりますが、見つけてテンションが上がると、使わずにはいられない。特に私のような初心者は。

例えば、私が６話で書いた『ノコギリだから』↓

ふんわり宙に舞い　落とされたキミに
ぼやけて見上げる　キミのしたり顔

がっしり腕をつかみ　近づいた距離に
気付いたときは　落ちていたよ

『ノコギリだから』サビ

最後の「落ちていたよ」が、”プールに落ちる”と”恋に落ちる”で２つの意味を持たせています・・恥ずかしい。

ちなみに、今の”恥ずかしい”は、”説明する恥ずかしさ”と、”恋の恥ずかしさ”・・。笑

●「比喩」を法則性から見つける

「比喩」の素早い見つけ方、「法則性」。

「男と女」なら、数字の「２」。
「対照的な２つのもの」を法則と考えます。

すると、「＋と－」「右と左」「縦と横」「未来と過去」「光と闇」など、かなりのものが「２」に関係し、比喩表現の材料に。

以前紹介したAimerの『蝶々結び』は、「２つの羽(輪っか)」「男と女」「私とあなた」などを比喩。中島みゆきの『糸』なら、「縦糸と横糸」「男と女」「縦のつながり(男)と横のつながり(女)」など。

そこに「結ぶ」や「織り成す」など「男と女」にも使える言葉を加え、良い感じ交ぜ合わせて。

連想などにもつながりますが、例えば「女性」から「美しいものは儚い」という法則(要素)を見つけたなら、「花」や「花火」「流れ星」など、案外楽にキーワードを見つけられるはずです。

●「客観的」視点で書いてみる

客観的に感情を抜いて書くことで、リスナーが妄想できる材料を提供します。

「ひだまりスケッチ最終話　時計の針は午前２時」のような感じ。主観的に書くと「ひだまりスケッチ最終話、見終わって喪失感ハンパない」。

主観的な感情を抜き、「ん、どういう状況かな？」とリスナーにイメージさせることで、自然と歌詞に引き込む効果も期待できます。

●引き算で「読解」させる

「あえて書かない」
歌詞に限らず、多くの作品で見かけるテクニックです。

例えば、私が１２話で書いた『ひだまりスケッチ』↓

(※Aメロ)
描きそびれて過ぎた　この町の季節
どこか　まだ間に合うと　信じてた
でこぼこに　並ぶ１２色
雑につめ　時計確かめてた

『ひだまりスケッチ』Aメロ前半

「でこぼこに　並ぶ１２色」の歌詞は、「この子は１２色タイプの色鉛筆を使っているのか。いやクレヨンかも。”でこぼこ”ってことは、絵が好きな子に違いない。短いのは何色だろう。「町」を描く子なら灰色かな、でもタイトルが”ひだまり”だから暖色系？でも「季節」だから・・」みたいに読んでくれるかな（ドキドキ）、と考えながら書きました。

続く「雑につめ」で「ガサツな子なのか。「描きそびれて過ぎた」も、この子にはよくあることなのかも。いや、「時計確かめてた」から慌ててるのか。でも何故「この町の季節」を描きたいんだろう」と歌詞に入り込んでもらい・・

(※サビ)
まっさらな　スケッチブックに
お気に入りの線　迷わずに
真っ白な雲が　過ぎてく

短めの　色を選んで
消えていく　それぞれの場所へ
なんかいいキモチ　ひだまりの午後

『ひだまりスケッチ』サビ

サビ前に出てくる”君”と合わせて「短めの色を選んで　消えていくそれぞれの場所へ」から「「それぞれ」ということは、消えて(去って)いく「君」も「短めの色」と同じくお気に入り(親友？恋人？)だったのかな。色鉛筆は消えても絵として残るけど、君は行ってしまう。いや、過ごした時間は心のスケッチブック(略)。でも、そんなに悲しんでないのは・・」あらためて書くと恥ずかしい。笑

歌詞では主人公の設定、その他いろんな情報をあえて書かないことで、逆に「妄想の余地」を増やしています。あとは・・上手く伝えられないので、読解してください。笑

●その他基本テクニック

・いらない文字を消去してスリムに。
助詞(てにをは)や修飾語など。無くても意味が伝わるなら、消して良し。

・言葉の「重複」は”幼く”見える。
「僕」や「君」など、歌詞中で何度も同じ言葉が出てくると、スマートに聴こえない場合も。逆にそれを利用して、”幼さ”を表現するのもあり。

・国語で習ったようなテクニックを使ってみる。
倒置法：歌いたい、君と。
体言止め：君のきれいな手。
リフレイン：前　前　前世
疑問系：素敵な歌詞を書けるかな。
二重否定：歌詞を書かずには　いられない。
対比：おしゃべりな君　無口な僕

など。

★おまけテクニック・作り方★

面白いテクニックをいくつか。

●「言葉」であそぶ

言葉で遊んでみるのも面白いです。例えば、私が３話で書いた『白または青』↓

『白または青』

(※繰り返すのもアリ)
またまたまた　はたまたはー

(※言葉遊びパート)
朝はたまたま　食パン
まだまだ２枚目　食パン

昼はたまたま　惣菜パン
またまた美味しい　パンパン

(※変化。３話のキーワード)
家には青虫　くもり空
さなぎの変態(脱皮)　変態先生
まさかお前も　ブルータス
木炭デッサン　狙い撃ち

(※サビ)
またまたお空が　汚れてきたな
てるてる坊主は　負けないぞ

たまたま持ってた　練り消しパンで
炭色くもさん　消しちゃうぞ

ポタポタ跳ねる　天井のシミ
この部屋だけなの　知らないよ

まだまだ続く　６月の色
でもまた　描けるよね　白または青

３話のタイトルが「またはインド人」だったので、「またまた」「たまたま」「ポタポタ」など、１曲通して遊んでみました。

個人的に好きな言葉遊びは、寅さんの「チャラチャラ流れる御茶ノ水」です。

●「答え」を焦らす

「これってどういう意味？」の答えを、少し焦らして書くテクニック。
既存の歌詞だと、「２番で答えを書く」パターンが多い印象。

例えば、私が６話で書いた『ノコギリだから』↓

顔をあげると　揺れた　背高(せいたか)入道雲
またワタシの　勝ちね　嬉しそうにはしゃぐ

ちゅうちょ無く　一人飛び込んで　ブクブク　シャボン玉
大の字で浮いて　くじらかよ　おちょけて吹いてみせる

『ノコギリだから』ボク視点＆ワタシ視点。

最初の２行で「夏」ということは伝わりますが、「揺れた」「ワタシの勝ち」って何だよ！と焦らします。

３行目の「飛び込んで」で、水(ここではプール)というヒントを提示。そこから、１行目の「顔をあげる」→水に顔をつけていた→「ワタシの勝ち」→”水中で息を止める勝負”という答えにたどり着く(はず)。

すると、「顔をあげると　揺れた　背高(せいたか)入道雲」は、水から顔を上げる→水面が揺れる→映っていた入道雲が揺れた・・のような焦らしテク。

ちなみにタイトルの「ノコギリ」は、ひだまりスケッチの登場人物ゆのが、(泳げない人を表す)「かなづち」と間違えて使っていた単語。この説明は、歌詞のどこにも書いていません(焦らしっぱなし)。

●文字数ではなくリズムで

実際の曲では「アンティシペーション」や「シンコペーション」、タイに３連符、付点音符などを使用するのが普通です。つまり、文字数よりリズムで考えた方が早い（曲も自作の場合）。

曲が既にある場合は、メロディを口ずさみながら作ると上手くいきます。

例えば、2017年の人気アニメ『けものフレンズ』。OPの『ようこそジャパリパークへ』。アニメを見たくなる、大盛りの曲。

はじめのサビ部分

「Welcome to ようこそジャパリパーク!　今日もドッタンバッタン大騒ぎ」

４小節＋１拍。１拍(/)で区切ると、

Wel come/to よ/う こ/そ ジャ|○ パ/リ パー(ク)/○ きょ/う も|
ドッ/タン/バッ/タン|お/お/さ/わ|ぎ

(※「|」は小節の区切り、「○」は休符もしくは伸ばす箇所。)

「Wel」「よう」「ジャ」「パー」でドラムがアクセントを入れ、リズムを支配しています。「ようこそ」「ジャパリ」の部分は「タンタタ」のリズムなので、「４文字」という情報だけだと、リズムにノリきれません。「よーこそ」「ジャーパリ」です。

次の「高らかに　笑い笑えば　フレンズ」と「喧嘩して　すっちゃかめっちゃかしても　仲良し」は、４小節でメロディもほぼ同じですが、文字数が大きく変わります。「すっちゃかめっちゃか」は16分音符で、「らえば」「しても」は付点８分入り。

文字数より、リズムで考えた方が楽。面白味のあるリズム(グルーヴ)表現も、生まれやすいでしょう。

曲が無い場合は、仮のメロディを想像するか、既存の曲をイメージして歌詞をはめてみてください。

例えば、私が書いた８話の『One more day』では、松田聖子『SWEET MEMORIES』のメロディを口ずさみながら歌詞を書きました。ただ、リズムをしばることになるので、意外と難しいです。

●替え歌

替え歌。遊び要素もあり楽しいので息抜きに是非。

例えば、私が１１話で書いた『吉野屋’17』。以前↓で取り上げた

音痴な歌い方が好き!『まりっか'17(セブンのティーン)』伊藤万理華に才能を感じるという話。

「音痴な歌い方が好き」という話。乃木坂46、伊藤万理華さんの『まりっか'17(セブンのティーン)』、きてますね。

masatomy.com

『まりっか’17(セブンのティーン)』の替え歌です↓

『吉野屋’17』(替え歌)

(※Aパート)
クロッキー　モンキ　動物園（ごくっ）
逆立ちカバは　酔いやすい

かばんのなかみ　「えっキャベツ！？」（でも）
マヨで草食　模写モシャリ

(※Bパート)
黄金比率（守ってたって）
産休妄想（セクハラ・サンキュー）
残念美人（ギャップがいいの）
変態だけど art を teach

(※つなぎ)
吉野屋よしや　校長くるで
まともとちゃうな
へーんじん！

(※サビ)
まつっや　すきっや　なかっう　よしや
よしっの　やっ　好き　っやから

吉野屋　好きって　言ってもいいの
よしっの　やっ　好き　っやから

(※アウトロ)
来年も　１７歳
再来年も　１７歳

「アニメ(基本11話)に関係するキーワードのみ」「原曲のテイストを崩さない」など自分ルールを追加したため、１２曲の中で最も脳が熱くなりました。完成させると、不思議な満足感を得られます。

替え歌はおそらく、「作詞」より「脳トレ」です。笑

★曲の構成など★

さっと紹介します。

●楽曲のパート構成を考える

２部構成「A＋サビ」

・AAB
・ABA
・AABB
・AABA

３部構成「A＋B＋サビ」

・ABC
・AABC
・AABCC

など。

●Bメロで何かしら転換させる

「Aメロ→Bメロ→サビ」とある場合、Bメロで「時間・場所・視点」など何かしら転換させてみると、良い感じになります。起承転結でいえば、「転」でしょうか。

●メロディの高音部分(普通サビ)に感情の沸点を

サビで一番盛り上がる箇所(の付近)に、感情の沸点や１番伝えたい歌詞を持ってくると、お互いがリンクして良い感じになります。

既存のアニソンだと、AKINO『創聖のアクエリオン』の「一万年と二千年前から愛してる」など。

★歌詞の分析★

既存曲の歌詞分析、解釈。
作曲もそうですが、作詞でもやはり経験値を短時間に最も稼げる方法ではないでしょうか。

曲だと、（私みたいな凡人は）一々楽器を引っ張り出さないと分析できない。つまり、家でないと難しい。しかし、歌詞なら歩きながらでも（歌詞を覚えているなら）自転車を漕ぎながらでも、いつでもどこでもできます。

また、同じ作詞家の歌詞を分析していると「この歌詞、相当気合入ってるな」や「あぁ、今回は曲が微妙だし歌詞も手抜いたんだな」など、作詞家のメンタルまで(好き勝手)分析するようになります。笑

私も何曲か分析したので（載せているのはほぼ坂道シリーズですが）、参考にしてください「歌詞分析・解釈」。

おすすめの作詞本!

いくつか作詞本を読みましたが、「めっちゃ良い！」と感じた考え方・テクニックは、ここでは紹介していません(※歌詞には使用しています)。著者に申し訳ないのと、例となる歌詞、著者の解説が無いと上手く伝わらないからです。

是非手にとって、プロのテクニックを吸収してみてください。６冊購入したうち、良かった４冊(＋α)を紹介します。

【１冊ならこれ】

田口俊『思いどおりに作詞ができる本』

ユーミン(松任谷由実)の歌詞などを例にあげ、さまざまなテクニックを説明。「なるほどな」と手を打ちまくった１冊。

【幅を広げるなら】

遠藤幸三『作詞本～言葉が歌になる～』

ほどよい熱量のある１冊。「こういう考え方はどうですか？」といったアプローチ。読み物です。

上田起士『よくわかる作詞の教科書 (ゼロからすぐに身につく本)』

テクニックぎっしりな１冊。「まあ、知ってるかな」というものが半分以上を占めますが、”まとまってて便利”という点で、手元にあっても良い１冊。

阿久悠『作詞入門―阿久式ヒット・ソングの技法』

著者は『津軽海峡・冬景色』『学園天国』などを書いた人。wikiによると、シングル売上枚数(2015年12月8日付デイリーランキングまで)が、１位の秋元康に次いで２位(6834.0万枚)。

読み物として面白い。「テクニック？自分で考えるぜ！」という気持ちにさせてくれる１冊。

【おまけ】

俵万智『短歌をよむ』

１２曲作詞後、「歌と言えば短歌か」とふと思い「短歌と言えば(小学生のとき朝の読書で読んだ)『サラダ記念日』だな」という浅い知識から、俵万智さんで検索し見つけたこの本。和歌の教養など一切無い私でも、参考にできる点がいくつもありました・・ので、(現代)短歌も作ってみました。笑

「はじめての 短歌ぺたぺた 言葉貼る 予測させない 変換できない」

「親指を 浮かせフリフリ 考え中 デコレートした 私のきもち」

「自分ルールを足してみて 掛けてみて 引いてみてたら 誰もとかない」

作って確信しましたが、短歌を広げれば歌詞になります。万智さんのいう「”あっ”という心の”揺れ”」からテーマを見つけ、それを広げる。短いので「何を表現したいのか」が明確になり、余分な情報を削る練習にもなります。

以上です。
作詞って、楽しい。
ありがとうございました。