テンション・コードは、オシャレなコードと言われるアレです。
オシャレ、なのかな？
基本的な「セブンス・コード」に続き、テンション・コード。
sus4にも触れます。それではいきましょう。
テンション・コードとは？
「テンション」とは何でしょう？
tension=緊張
テンション・コードを弾くと「緊張感」が生まれる？
言葉だと、音が伝わりません。
実際に弾いて、確かめねば！
と、その前に。
テンション・コードを説明していきたいのですが・・正直
多すぎます！
全部は無理。
なので、テンションの考え方を中心に書いていきます。これを読めば、自分でテンション・コードが作れるようになる！・・はず。
テンション「9th, 11th, 13th」
３つまとめた時点で、楽をしようとしているのがバレそうですが・・だって、テンションって、たくさんありますよ？
テンションの音と言えば
「９度、１１度、１３度」
９度って何の音でしょう？
２度＋７度＝９度
どうでしょう？
「思い出した！」
そうです。９度は、２度の１オクターブ上の音。７度を足すのは、１オクターブ上の音を表すためでした。それでは、１１度と１３度はどうでしょうか？
４度＋７度＝１１度
６度＋７度＝１３度
これを、Cメジャースケールで考えてみると、２度＝D。４度＝F。６度＝A。そして、今回はテンションなので、それらを１オクターブ上げると・・高い方のD, F, Aがそれぞれ９th,11th,13th,のテンションとなります。
１度、３度、５度、７度は三和音や四和音で使っているので、余った音（２度、４度、６度）をテンションで使っているとも言えます。
↑の３音がテンション。（※実際にこんな重ね方はしません）
そして！
テンションには、♭や＃もつけることができます。
「♭９」「＃１１」のような感じ。
テンションの付け方!
どのテンションをつけたら良いのか？
それはもう、自由に付けて良い!
もっと言えば、ルートとトップの２音だけ決めて、隙間は適当に埋めても大体なんとかなる！・・と個人的には言いたいのですが、何事にも基となる原理があります。
ポイントは「スケール」。
例えば、keyCの「C△7」コードならⅠコードなので、メジャースケールをⅠから並べたアイオニアンで考えます。音程は「１，２，３，４，５，６，７」。
コードトーンを水色、テンションを赤にすると「１，２，３，４，５，６，７」。コードトーン以外の２(9th)と６(6th or 13th)がテンションになるのですが・・４だけ茶色。この４が「アボイド・ノート」です。
KeyCのF△7でも考えてみましょう。Ⅳコードなので、メジャースケールをⅣから並べたリディアンで考え、音程は「１，２，３，#４，５，６，７」。テンションは２(9th)と#４(#11th)と６(6th or 13th)。アボイドはありません。
では、このアボイドはどう決めるのかと言うと・・・いくつか「こうしたら良い感じになるよー」と、まことしやかに囁かれているルールで判断していきます。
アボイド・ノートとは!?
アボイド・ノート。
avoid=避ける
「避けた方が良い音」です。
「そっかー。じゃあ避けよー」
ちょっと待ってください！
それが怖い。理論の怖さです。
避けるべきだけど、避けなくても良いんですよ？
良い音だ！と思ったら弾けば良い。
一般的に”避けるべき”だとしても、前後のメロディや他パートとの兼ね合いで、”良い音”になるかもしれません。あえて不快な音を使う場合もあるでしょう。
最終的には、自分の耳で良いと思った音を弾いてください。というありがちな前置きをして、アボイド・ノートいきましょう。
①コード・トーンと短２度(短９度)の音は避ける！
短２度は半音の音程。テンションなので、１オクターブ上がって♭９とします。半音は不協和な響きなので、避けた方が良い音程とされています。
さっきの例だと、アイオニアンの「３(ミ)→４(ファ)」が短２度音程だったので、４(ファ)がアボイドとして扱われました。ちなみに、「コードトーンから見て、短２度の関係がアボイド」という意味です。例えば、KeyCのCsus4の場合、４(ファ)はコードトーンになるのでアボイドではありません。
テンション以外だと、例えばC△７はM7→Rが♭９の音程なので、転回の仕方によっては濁って聴こえます。
では、ドとレ♭で♭９の響きを確認してみましょう。
（※ギター以外の楽器（ピアノなど）でも、基本的な考え方は全く同じです。それぞれの楽器に当てはめて、弾いてみてください。）
コード単体で弾くと、確かに不協和な響きがします。
※↑は２オクターブ離しています。
今回は５度を省略しました。１、３、７、９度だけ。
省略については後で説明します。
それでは次に、１弦９フレットを１弦８フレット(C)にずらして弾いてみてください。今度は４弦９フレット(B)と短９度の音程です。
M3と11thも♭９の音程なので、避けた方が良いかもしれません。
うーん、不協和な感じ。
ただ、この響きがドミナントで良い味を出します。
②コード・トーンとトライトーンの音は避ける！
トライトーン(増４度)も、不協和に感じる音でした。トライトーンはⅤ７として使うと、ドミナントモーションの効果で有効とされます。
でも例えば、□m7にテンションの13thを追加すると、短３度と長６度で、トライトーンを作ってしまいます。それ自体は良いのですが、例えばメジャーキーのⅡｍ7→Ⅴ7というコード進行でⅡm7にテンションの13thを入れると、Ⅱm7(13)のファとシ、Ⅴ７のシとファでトライトーンがかぶり、ドミナントの影が薄れます。
というのが理論ですが、実際にはフレーズ次第で使います。
ちなみにマイナーキーでは(Ⅳm(13)とⅤ7でトライトーンがかぶらない為)普通に使います。
響きを確かめましょう。
コード進行に混ぜて、いろいろ試してみてください。
コード・トーンの省略
さっき、テンションを加えるときに５度を省略しました。
何を隠そう、コード・トーンは省略できるのです。
省略前と省略後の響きを、耳で感じてください。
それではどうぞ。
C△7
どうでしょう？
５度を省略してみました。
基本的に、省略するとしたらまず５度です。
３度は大事なので、個人的には省略したくない。
３度とルートなら、ベースがルートを弾いている場合、迷うことなくルートを省略します。
テンションを足すなら７度を省略するなど、いろいろ試してください。
一応
・９thを入れるときにはルートを省略
・１１thを入れるときには３度(と５度)省略
・１３thを入れる時には５度を省略
というルールらしきものが存在するようです。中に入れれば２度でぶつかり、「R→9」「3→11」「5→13」と積めば９度の音程ですね。もちろん、転回させたりコードの積み方(オープンボイシングなど)で音は変わります。フレーズに合わせて好きな音を省略しましょう。
ギターならまずは５度の省略がおすすめ。ギターのチューニング上、低音弦(６弦側)から、「１度、５度、１度、３度、５度」の並びで
６弦や５弦はルートを弾くことが多く、７度を足すときはルートじゃない方の１度をずらすパターンが多いです(７をRより下に置くと７→Rが９度でぶつかりがち)。５度を省略すると弾きやすいです。
さらに、５度を省略すると３度と７度、テンションのキャラが強調されるので、いい感じになります。パワーコード(1度と5度)のパワーを奪って、他の音を前に出すイメージ。５度はパワーを与えてくれますが、キャラ(明・暗)は薄いのです。
無難なテンションの足し方
最後は耳で判断してください。
その他よく使うコード!
最後に「よく使うけど、ちょっと特殊なコード」紹介します。
sus4
まずはsus4。
CではなくDsus4いきます。
Dsus4
どうでしょうか？
弾いたことがあるかもしれません。
それでは、Dを見てみましょう。
はい。
よくDの開放弦を弾くときに、小指でピコピコする、あのポジションです。小指で、知らぬ間にsus4を弾いてたんですね。ピコピコでもわかるように、sus4は長３度へ戻りたい！という動き(響き)をします。
Dsus4→Dと解決すると、４度→３度と、半音でスムーズに流れるので気持ちいい。
３度に代わって(suspendedされて)４度がコードトーンになるので、３度と４度が(短２度で)ぶつからず、Ⅴ7sus4のように４度が(アボイドにならず)使えます。※ちなみにsus4での３度は、P4→M3が長７度なので(短２度でぶつからず)テンションとして使えます。
add9
お次は□add9。□9とは違います。
７度が入っているか、入っていないか。
違いはそれだけ。
基本的に、テンションは３度ずつ積み上げていくので、表記では７度を省略していても、７度も入れたらいいんじゃね？という風に解釈されます。
でも、add9は字のごとく９度を加える！という意味。トライアドに加える、ということなんですね。７度は入りません。
Cadd9
パワーコード
最後はomit3=パワーコードです。
説明不要ですね。３度の無い、１度と５度のパワーのあるコード。
ルートの倍音を強調する５度との組み合わせで、個人的には「天然の歪み」「太ったルート音」という印象。
Comit3
コード構成音
トライアド、セブンス、テンションコードと見てきました。
コードネームから構成音がわかるようになると、いちいちコードブックを見る必要がなくなります。それだけでなく、コードの理解、音楽に対する理解も深まっていくでしょう。
ただ、すぐに覚えるのは難しいので、まずはトライアド、そして、ダイアトニック内の四和音を覚えてください。
それ以外は、出てきたときに調べる。演奏でよく見るコードや気になったものから調べて、仕組みを覚えちゃいましょう。
音楽ではコードが重要ですが、名前から覚えるよりも、「音の響きを聴いて、使える場所を自分で見つける」方が音楽的にはいい気がします。
楽しんで覚えていけたらいいですね。
さて、そろそろギターの指板と向き合う時間がきたようです。
ありがとうございました。
次回は＞指板の覚え方!
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