ギター指板上でコードトーンを弾いてみましょう。ついでに曲の分析なども少し。
指板上でコードトーンを弾く!
『わたしの恋はホッチキス』
テレビアニメ『けいおん！』より『わたしの恋はホッチキス』
（作詞：稲葉エミ / 作曲：藤末樹 / 唄：平沢唯(豊崎愛生)/秋山澪(日笠陽子)）
KeyはFです。
ルート音と３度
ルートと３度です。
６・５・４弦に、範囲を広げてみます。
残りの３・２・１弦は、各自でお願いします。
音名ではなく、インターバルに注目してみましょう。
長３度
短３度
タブ譜を用意しました↓
それでは今回も、川口千里さんの演奏に合わせてどうぞ！
いかがでしょう？
３度が増えると、急に音が豊かになった感じがします。
少しだけコード譜より複雑なコードを使っている箇所もありますが、あまり気にしないでください。
まずは、出だしの部分。
「なんでなんだろ 気になる夜 キミへの この思い」
ルートと、３度をバラバラに弾きます。
FもCもメジャー・トライアドなので、「ルート＋長３度」です。
続き
「便せんにね 書いてみるよ」
「Dm7」が出てきました。
□m7の構成音は「R, m3, P5, m7」なので、「ルート＋短３度」を弾きます。
それでは、この部分のコード進行を少し考えてみましょう。
Dm7→C→B♭→Cをローマ数字に直すと
Ⅵm7→Ⅴ→Ⅳ→Ⅴ
すべてダイアトニック内のコードです。
分析１．□m7を□7にリハーモナイズ
少し飛ばして
「好きの確率わりだす計算式」
コード進行を見てみましょう。
B♭→C→A7→D・・ローマ数字に直すと
Ⅳ→Ⅴ→Ⅲ7→Ⅵ
「あれれ～おかしいぞ～」と気づいた方は、するどい！
Ⅳ→Ⅴ→Ⅲ7→Ⅵ
Ⅲ7とⅥは、ダイアトニック内のコードではありません。ダイアトニック外のコードです。ダイアトニック内なら、ⅢmかⅢm7、ⅥmかⅥm7になるはず。
何故このコードを使ったのか、少し考えてみます。まず、Ⅲm7ではなくてⅢ7でも良いのか？という疑問ですが、□m7は、しばしば□7にリハーモナイズされます。リハーモナイズは、あるコードを別のコードに置き換えること。
リハーモナイズする理由の一つはⅤ→Ⅰ。つまり、Ⅴ7→Ⅰのドミナントモーションを生み出すため。（Ⅴ→Ⅰは、後のページで説明します）
「でもⅢ7→ⅥだしⅤ7→Ⅰじゃないじゃん！」
五度圏をご覧ください↓
左回りがⅤ→Ⅰで
右回りがⅠ→Ⅴ。
今回はA7→Dなので、A→Dを見てください。
ちゃんと、５度下になっています。
A→DはⅤ→Ⅰとも考えられるのです。
話は戻り、A7→Dで「Ⅲ7→Ⅵ」でした。
今度は、Ⅵに注目です。ダイアトニック・コード内ならⅥmかⅥm7になるはず。
何故Ⅵなのか？
分析２．Ⅵm7ではなくⅥ（推測）
Ⅲ7→Ⅵ。
何故、Ⅵにしたのか？考えてみましょう。もちろん、正解は作曲者のみぞ知るですが・・。
単純にメジャーに落ち着くと気持ちいいですし、Ⅲ7のレ→Ⅵのド#→次にくるⅣのドが、半音で流れるということ。また後に説明しますが、平行調(Dm)の同主調(D)という考え方もあるでしょう。
あと注目したいのは、メロディです。
「好きの確率わりだす計算式」
「・・けい（A7）さんしき(D)」
歌メロコピーをした方は、お気づきでしょう。
「・・けいさんしき」の「き」
の音が「レ♭」です。スケール内の音ではありません。
「けいーさーんーしーき」
「シミーファーミーレーレ♭」
音名で見ると、「G♭」。
A7→Dというコード進行でした。
Dの構成音は「D, F#(G♭), A」と、３度の音がG♭。「G♭」の音は、DにとってM3(長３度)なので、DmをDにしたとも考えられます。
コード進行ありきなのか、メロディからなのか。一瞬の転調が入って、フレーズの変わり目にしっくりきます。ちなみに、「Ⅳ→Ⅴ→Ⅲ→Ⅵ」進行は、めちゃめちゃ人気です。
分析３．Ⅳ→Ⅴ→Ⅰのコード進行
次です。
「あればいいのに」
コード進行は「B♭→C」。
ローマ数字だと「Ⅳ→Ⅴ」。
普通ですね。
いよいよサビ。
「キラキラひかる 願い事も グチャグチャへたる 悩み事も」
コード進行は「F→Am7→Dm7→C6」。ローマ数字に直すと
「Ⅰ→Ⅲm7→Ⅵm7→Ⅴ6」。
さっきの(サビ直前の)コード進行
「Ⅳ→Ⅴ」と、繋ぎ合わせると、Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ
サビの最初がⅠなので、サビの最初で解決するような組み方。
分析４．ⅤではなくⅤ6
サビのコード進行に戻りましょう。
「F→Am7→Dm7→C6」をローマ数字で表すと
「Ⅰ→Ⅲm7→Ⅵm7→Ⅴ6」。
「あれれ～おかしいぞ～」
そうです。Ⅴ６が、ダイアトニック外の音。
ダイアトニック内なら、ⅤかⅤ7のはず。
「・・悩み（C6）事も」
まず、Ⅴ６はⅢm7と構成音が同じ。なのでⅥ→Ⅲの形になります。
歌詞のメロディは
「なやみーごともー」
「シドミーファミドー」
ミの音名は「A」
C6の構成音は「C, E, G, A」。
こちらも、メロディの中に、C６(Ⅴ６)のコードトーンが入っていました。
・・めんどくさい。笑
ようは、気に入った音を弾けば良いんです。
分析５．オンコード、分数コード（ベース音の移動とUST）
進みましょう。
「そーだホッチキスで とじちゃおー」
「B♭→F /A→Gm7→C」ローマ数字だと
「Ⅳ→Ⅰ/Ⅲ→Ⅱm7→Ⅴ」
F/A（FonA）というコードが出てきました。
いわゆるオンコードです。
算数の分数「１/２(２分の１)」と同じ。
分母がベース音で、分子がコード。
例えば「C/G」(ConG)なら、「C(C,E,G) / G(G)」となります。コード・トーンを低い音から並べると、「G, C, E, G」。
C/Gの場合は、分母のGと分子のGがかぶっています。コードの転回形とみなして、分子のGを省略してもいいでしょう。
分数コード(≒オンコード)は、自分で譜面を書くときに「どうしてもこのコードは転回して、ルート音にこれを持ってきて欲しい！」という場合に有効です。
そして、「○/○」の形が出てきたときには、もう一つ可能性があります。それが「UST（アッパー・ストラクチャー・トライアド）」。
簡単に言うと、
「コード / コード(ドミナント)」。
上も下もコード(三和音）
全部弾いたら６和音！
ギターの場合、実際に弾くときには、音数を減らす方法が一般的。
例えば、「C△7(9,11)」というコードがあったとします。
「な、なんじゃこれー！」
でも「Bm(♭5)/C」と書いてしまえば、「ふむふむ。Cの上に、Bm(♭5)乗っければいいのね」と、わかりやすい。
※厳密にはUSTの下はドミナントコードにします。分母がドミナントで無い「コード/コード」なら「スラッシュコード」と呼ぶことも。
他の便利な使い方だと・・
コードの重ね方で上に重ねるテンションを変える、つまり「〇/Ⅰ」の分子〇の組み合わせを変えることでテンションを変化させます。
複雑なテンションコードを１つずつ覚えていくよりも、トライアドに分けて「組み合わせ方で覚えておく」ことで、応用しやすくなります。コードを分離させて響かせたいときや、ジャズなどスピードとコードの複雑さが求められる分野などで重宝されます。
ちなみに、「オンコードは下がベース音(単音)」で、「分数コードは下がコード」などと書かれている本もありますが、正直かなり微妙だと思います。オンコード(○on○)なら下は単音で良いですが、分数(○/○)で書かれている場合、両方の可能性が考えられます。
話を戻します。
「B♭→F /A→Gm7→C」ローマ数字にすると
「Ⅳ→Ⅰ/Ⅲ→Ⅱm7→Ⅴ」
でした。
この場合のF/Aは、FonAですね。たぶん。
なので、分子F(F, A, C) / 分母A(A)です。Aがかぶっているので、分子のAは省略してもいいですね。
問題は、なぜオンコードなのか？
注目すべきは「Ⅳ→Ⅰ/Ⅲ→Ⅱm7→Ⅴ」
取り出すと
Ⅳ→Ⅲ→Ⅱ。数字に直すと「４→３→２」
めちゃスムーズです。
このように、ベース音のスムーズな移動は、よく見かけるテクニック。オンコードを見つけたら、前後のコードを確認してみてください。スケールを上がったり下がったり、半音での移動もありますよ。
分析６．クリシェ
進みましょう。
「はじまりだけは 軽いノリで しらないうちに あつくなって」
コード進行は
「F→C→Dm7→F/E♭」。ローマ数字に直すと
「Ⅰ→Ⅴ→Ⅵm7→Ⅰ/Ⅶ♭」。
「あれれ～おかしいぞ～」笑
「Ⅰ/Ⅶ♭」が、ダイアトニック外のコードです。
これも分数コード(オンコード)ですね。
しかし、今度は分母のⅦ♭が、ダイアトニック外の音。
分析する前に、次のコード進行も見てみましょう。
「もう針がなんだか通らない」
コード進行は
「Gm7→F→B♭→C」。ローマ数字に直すと
「Ⅱm7→Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ」。
さっきの進行とつなげると、
「F→C→Dm7→F/E♭→Gm7→F→B♭→C」
ローマ数字だと
「Ⅰ→Ⅴ→Ⅵm7→Ⅰ/Ⅶ♭→Ⅱm7→Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ」
どうでしょう？
「どうでもいい！」
笑。もう少しだけ、お付き合いください。
注目したいのは、ここ↓
「F→C→Dm7→F/E♭→Gm7→F→B♭→C」
まずは、Dm7→F/E♭。
Dm7の構成音は「D, F, A, C」
F/E♭の構成音は「E♭, F, A, C」
どうでしょうか？
そうです！ベース音以外の、コード構成音が同じです！
そして、ベース音を見てください。
「D→E♭」
「Ⅵ→Ⅶ♭」数字だと「６→♭７」
半音で動いています！
さっき言ったあれです。
しかも、ベース音以外、動いていません。
クリシェ・・と言えなくもないです。
クリシェとは
上記の用法から転じて、同じ和音が長く続くとき、構成音の一つを半音・全音ずつ変化させていくこともクリシェという。また、変化させる構成音が最低音のときは特にベース・クリシェ（Base Cliche）と呼ぶことがある。
クリシェ – Wikipediaより
弾いてみるとわかりますが、ベース音だけ半音上がって、
「なんか今、かっこいい動きしてる！」
という感じがします。
分析７．ドミナント・モーション
続きです。
コード進行は
「F→C→Dm7→F/E♭→Gm7→F→B♭→C」で、
次は「F/E♭→Gm7」に注目。
例のごとく、コード構成音を書き出してみます。
F/E♭の構成音は「E♭, F, A, C」
Gm7の構成音は「G, B♭, D, F」です。
少し並び変えてみます。
F/E♭の構成音は「E♭, A, F, C」
Gm7の構成音は「D, B♭, F, G,」
まずは、F/E♭の「E♭, A」の音、よく見ると増４度（トライトーン）の音程。
そして、Gm7の「D, B♭」の音は
それぞれ、逆方向に半音移動して解決しています。これが、ドミナント・モーション。
詳しくは「コードの機能」で説明します。
そして、F/E♭はF7と構成音が同じです。
五度圏を思い出してください。Fの５度下はB♭です。B♭メジャースケールの平行調は・・Gマイナースケールです。コードのGmは、B♭の代理コード。
つまり、「F/E♭→Gm7」は「F7→B♭」の動きと似ている(Ⅴ→Ⅵ)。ほぼ「Ⅴ→Ⅰ」。
無理やりすぎですかね？笑
まあ単純に、かっこいいコード進行です。
結局は音がよければ、なんでも良いんです。
そして、
「F→B♭→C」
「Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ」ときて
「ララ☆また明日」
「→F」
「→Ⅰ」
と、終わりたいのですが、実際にはまだ２番があるので、Fで終わらずにB♭に続きます。
そして、ここまで書いて気が付きました。ルートと３度を説明する予定が・・完全に無視してしまいました。
ルート音と５度
ルートと５度も作りましたので、載せておきます。
６・５・４弦は作りましたが、残りの３・２・１弦は各自でお願いします。
完全５度
ダイアトニック・コードだと、Ⅶm(♭5)だけは「ルート＋♭５」。ただし、この曲では無かったような気がします。
間違っていたら、ごめんなさい。数か所だけ５度音程では無い箇所もあります。それは、間違いではありません。
ルート音と３度と５度
ルート＋３度＋５度も作りました。
サビの部分はできるだけポジションを少なくするために、転回形を弾いています。
今回は以上です！
お疲れ様でした。
次回は、コードの機能についてみていきます。
ありがとうございました。
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