ギターのフレーズ作り。
できたらカッコイイ。
作曲でもアレンジでも、いずれは”自分の音楽を奏でる日”がきます。
例え来なかったとしても、知っていて損は無い。
フレーズ作り、やってみましょう。
フレーズの作り方!
フレーズの作り方で、今パッと思いついたのは
・好きなアーティストのフレーズを参考に分析・応用する
・理論から作る
・自分の頭に鳴ったフレーズを弾く
フレーズを作る作業は、作曲とほぼ同じ。作曲に「こうやって作るんだ！」と決まったルールが無いように、フレーズ作りも絶対的なルールはありません。
ただし、己の才能のみを信じて”良いフレーズ”ができるかと言うと・・微妙。「良いフレーズを３年考えてるんだけどねぇ」なんてことにもなりかねません。時間がもったいない。
一般的な音楽はコード進行の元で展開されるので、まずはコードを意識したフレーズ作りから始めてみましょう。
★１拍目と３拍目にコード・トーン
コードトーンを使った、フレーズ作り。
コードトーンってなんぞ？という方は「コードの作り方」をご覧ください。
最初に紹介する方法はズバリ！
１拍目と３拍目にコードトーンを入れる!
です。
八分音符なら、１拍目と３泊目の頭。
それでは！
コードトーンを入れる練習として、ウォーキングベースラインを作ってみましょう（ギターちゃうんかい）。
リズムを固定した方が簡単なので・・ベースで。
曲はテレビアニメ『けいおん!』から『ふわふわ時間(タイム)』。
『ふわふわ時間』
(作詞：秋山澪 / 作曲：前澤寛之 / 唄：桜高軽音部)
KeyはEでしょう。
まずは必要な情報を書き出します。
スケール音が
「E, F#, G#, A, B, C#, D#」
ダイアトニックコードはローマ数字だと「Ⅰ, Ⅱm, Ⅲm・・・」なので
「E, F#m, G#m, A, B, C#m, D#m(♭5)」
今回も川口千里さんの動画をお借りして。
※↓YouTubeリンク(クリックで飛びます)
『ふわふわ時間』
それではいきましょう。
・・とその前に！
一つ謝っておかなければなりません。作ってる途中で気が付いたのですが・・『ふわふわ時間』にウォーキングベースは合いません！笑
選曲ミスです。
でも一応作ったので、見てください。
サビから。
「あぁカミサマお願い・・」からの５小節。
今回のポイント、１拍と３拍にコードトーンを入れました。小節と小節の間は、なるだけスムーズに。
「Dream Time・・」からの４小節。
同じくコードトーンを並べる。
「お気に入りの・・」からの４小節。
上がるのに飽きたので、下がってみる。
「今夜も・・」からの３小節。
おわり。
「ベースは買ったけど、今ケースの中」の私が作ったら、こうなります。笑
メロディはほとんど意識せず、コード・トーンに集中しました。メロディや他楽器のパートも意識すると、また別のフレーズが浮かんでくるかと思います。
もちろん、１拍目と３拍目に必ずしもコードトーンを入れる必要はないです。ただ練習として、まずは表拍を意識してみてはいかがでしょう。
★ベース音をスムーズに動かす
ベース音（１番低い音）を半音ずつ、もしくは全音、あるいはスケールに沿って上下させると、コードチェンジがスムーズに感じられます。
「揺れる思いは・・」からの４小節。
ベース音がスムーズにつながるよう、コード・トーンを弾く位置を近づけました。「C#m」は、G#をベース音にしています（転回）。
このように、必ずしも低音にルートがくる必要は無く、フレーズに合わせてコードを転回させて、自由にフレーズを作ってみてください。
同じく「揺れる思いは・・」からの３小節。
ラルクっぽく弾くなら、こんな感じでしょうか。
曲には合いませんが。
★裏コードを使う
裏コードも使ってみましょう。
まずは、本来のコード進行。
「ずっと見てても・・」からの３小節。
定番の「Ⅱm(F#m)→Ⅴ(B)→Ⅰ(E)」進行。
裏コードは「Ⅱ→Ⅴ→Ⅰ」のⅤに適応させます。
すると「Ⅱ→♭Ⅱ→Ⅰ」とベースが半音で動いてスムーズに。
わかりやすくするために、
「Ⅱm7(F#m7)→♭Ⅱ7(F7)→Ⅰ△7(E△7)」と、四和音にしてみました。
コードチェンジに対して、ベース音が半音で移動しています。実際に弾いてみてください。
他にも、「パッシング・ディミニッシュ」やオーギュメント・コードを使用した進行など、コードチェンジをスムーズに行う手法はいくつか存在します。
☆３度音程で遊ぶ
遊び心も大切。
３度で遊んでみましょう。
高音の１度と、低音の３度を同時に弾いてみます。
出だしのギターフレーズ（手拍子のところ）の４小節。
こんな感じで、”高音に弾きたいメロディ”を持ってきて、その音を１度と考え、低音弦の３度と同時に弾きました。
☆コードの余韻にフレーズ、ポン！
いくつかフレーズの作り方を紹介しました。
が！実は私の一番好きな方法は他にあります。
ギターを始めたコードなんてよくわからない頃から現在まで、そして、未来もきっと使うであろう、フレーズ作りの奥義。紹介しましょう。それは！
コードの余韻にフレーズ、ポン！
です。笑
手順は、いたってシンプル。
①フレーズを入れたい箇所のコードの響きを、頭に入れる。
コード「Dm」でフレーズを作りたい場合、「Dm」を何度か弾いて頭に入れます。もちろん前後のコード進行も頭に入れます。
②作りたいフレーズをポン。
頭にコードの余韻が残っている内にフレーズを考えます。
③実際に合うか確かめ、細かな修正を加える。
前後のフレーズと合うか？コード感は出ているか？など、納得いくまで修正。
以上！
めちゃありきたりな方法ですが、とにかく速い。ただこれだけだと単調になりがちなので、学んだ知識（音楽理論）を適度に使いながら、作っていきます。
音楽理論を使ったフレーズ作り!
はじめにコード・トーンを入れたフレーズを作りましたが、「コードトーン以外の音はどうすればいいのか」と疑問を持たれた方がいるかもしれません。
★コードとスケール
耳で良いと感じた音を使えば良いのですが、そうすると最初の内は「ダイアトニック内の音だけ」になりがち。そんなときは、スケールで考えてみてください。
例えば、コードがマイナー・トライアドだったとします。コードトーンは「１・♭３・５」。この「１・♭３・５」の音程を含むスケールを探してください。
ドリアン、フリジアン、エオリアンやメロディックマイナー、ハーモニックマイナー、他にもいくつかあります。そして！これらのスケールを”何らかの目的を持って”使用していきます。
☆目的をもって
例えば、ドリアンを使えばⅡmっぽくなるので、Ⅱm以外の箇所で使えば「他のキー(のⅡm)に一瞬転調しているように」聴かせることができます。
(G以外の)あるKeyで演奏していたとして、Amの箇所で「Aドリアンスケール」を使ったとします。
すると、その部分だけ一瞬KeyGに転調したように聴かせられるという理屈です。
適当に使うと変な感じになるので、次のコードをDにして（出来そうな箇所を狙って）「Dミクソリディアンスケール」の音でフレーズを作り、
KeyGの「Ⅱm→Ⅴ」の雰囲気を感じさせ、上手いこと元のKey(のコード)に着地させる・・というように、”目的を持って”使います。
★コードを変化させる
スケールではなく、コードを変えるのもアリです。例えば、メジャーキーでⅡmをⅡm(♭5)に変更し、次のコードをⅤにすると、そこだけマイナーキー(同主短調)の「Ⅱm(♭5)→Ⅴ」っぽく聴こえるなどのテクニック。
コードトーンが「１・♭３・♭５」に変化したので、この音程を含むスケールを探し、Ⅱロクリアンスケールや（メロディックマイナーのラから並べた）Ⅱロクリアン#2スケールを使ってフレーズを作ってみたり。
間にコードを足すのもあり。
★コードを借りる
他にもメジャーキーでⅣmを使う、つまりマイナーキーからサブドミナント・コードを借りてくるテクニックなんかも存在します。
ダイアトニック・コード外の音の使用は難易度が高い分、上手く使えれば適度な違和感も相まってカッコイイです。
マイナーキーの曲なら「ナチュラル、ハーモニック、メロディック」と３種のマイナースケールがあるので、それぞれのダイアトニック・コードを混ぜるだけでもフレーズ作りの幅が広がります。
と書いてきましたが、ここで紹介したもの以外にテクニックはたくさんありますので、是非、音楽理論系の本を読んでみてください。私のおすすめは「買ってよかった教則本」に書きました。
楽しいギターライフを！
ありがとうございました。
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