コードの耳コピができるようになる７つのコツと２種類の練習方法!

「コードの耳コピなんか無理！」
と感じている方。まずは自分の楽器で弾いた音を、耳コピしてみましょう。

２音からはじめて、３音、４音。倍音と歪み。コード進行から聴き取る方法、ちょとしたコツも紹介します。

はじめに。
完全に自己流なので、「あれれ～おかしいぞ～」と思った方は、参考にしないでください。変なクセがつきます。

コードの耳コピ方法!
コードの耳コピ練習!(１)「和音の響き」
コードの耳コピ練習!(２)「コード進行」
- コードの機能と雰囲気
- ノンダイアトニックコード
コードの耳コピのコツ!

コードの耳コピ方法!

コードの耳コピですが、ここでは「単音の耳コピはできる(何の音程かわかる)」「ダイアトニック・コードは(何となく)理解している」という前提で進めます。

「ちょっと怪しいかな・・」と言う方は以下の記事を。

メロディやベース音からコードを推測する方法は、耳コピとは若干異なるので以下の記事をご覧ください。

曲の耳コピからはじめない

「はじめてのコード耳コピは、大好きなパンク・ロックから！」というのは、順序としておかしいです。レベル５で、レベル３０のボスに挑戦するようなもの。

特にエレキギターの場合、音を”歪ませている”曲からはじめると、難易度はハードモードに。

まずは、自分のギター(楽器)を使って、クリーン・トーン(歪ませない音)のコピーからはじめます。

コードの耳コピで大切な能力

「コードの耳コピで大切なものは何か」を考えた結果、”２つの能力”が浮かびました。

まず一つ目が

和音の響きを感じ取る能力

そして二つ目が

コード進行の流れを聴く能力

です。
後で詳しく説明、練習していきます。

コードの耳コピができない理由

コードの耳コピが難しいのは、いろんな要素が絡んでいるため。

当然ですが、複数の音が同時に鳴っています。そして、エレキギターなら歪みも厄介なポイント。また、簡単そうに思える曲でも、”オシャレなコード”を使っている曲が少なくありません。

コードの耳コピが比較的簡単なのは、アコギ１本、ピアノ１台で弾き語りしている曲。楽器の多い曲を選ぶと、最初から背伸びすることになります。

コードの耳コピ練習!(１)「和音の響き」

１つ目の能力。「和音の響きを感じ取る」から身につけてきましょう。

○楽器とハモる

一つ目のコツは「楽器とハモる」です。
過去何度か、なりゆきで合唱コンクールに参加させられたことがあるのですが、「ハモる」という練習はコードの耳コピにピッタリだと感じています。

今回は”ハモリ”を、一人で行います。
方法は「一音を歌い、残りを楽器で弾く」という単純なもの。

例
①「ド」を歌いながら、楽器で「ソ」を鳴らす。
②楽器で「ソ」を鳴らしたまま、「ミ」を歌う。
③「ソ」を歌いながら、「ド」と「ミ」を楽器で鳴らす。
④「ド」を歌いながら、「ミ」と「ソ」を頭の中で鳴らす。
⑤脳内で「ド」「ミ」「ソ」を同時に鳴らす。

目標は「１音を歌ったとき、他の音（コード・トーン）を頭の中で鳴らせる」状態。この練習を何回か行えば「ド・ミ・ソ」のコードが脳内で響くようになると思います。

いきなり「コードの塊」を耳コピするのではなく、「異なる音程の響き」「コードの中身」から攻略していきましょう。

【２音の響き】

「コードの耳コピ」というからには、２音がコピーできないと話になりません。

メジャー・トライアドの２音

今度は、ギター(その他楽器)で練習してみましょう。チューニングを完璧に合わせてください。※「A=440Hz」、平均律で構いません。実際に耳コピするときは、原曲のピッチに合わせてください。

まずはメジャー・トライアドから。
リラックスしてください。KeyはCにします。
コードは「C」(Ⅰコード)でいきましょう。

メジャー・トライアドの構成音は
「R, M3, P5」
=ルート, 長３度, 完全５度
=ド・ミ・ソ

※KeyCの指板上の音↓

「ド」と「ソ」の２音から。
３弦５フレットの「ド」と、１弦３フレットの「ソ」の２音の響きを聴いてください。

※譜面は目安です。好きにアレンジしてください。

①２音を同時に鳴らして、音が消えるまで聴きます。

②もう一度２音を鳴らし、「ソ」の音は伸ばしたまま、「ド」だけを一定のリズムで弾きます。「ソ」の音が消えたら、もう一度鳴らしてください。

「ドとソの２音が響いている状態で、ドに注目する」練習。「ド」を歌っても構いません。

「ドだけを聴く」のではなく「２音が響いていることを意識しながらも、より強くドを意識する」・・感覚です。

③同じ要領で、次は２音が響いている状態でソに注目します。同じく「ソ」の音程を歌いながら。

④もう一度、ドとソを同時に鳴らして「(どちらの音にも注目せず)２音の響き方」を確認。

次は、別パターン(転回形を含む)のドとソ。

２音が溶け合っています。言葉だと難しいですが、揺れ(うなり？)が少なくてきれい。ただ、ドとソが１オクターブ以上開くと、少しだけ違和感。和声でいう開離的な配置。こうなると、２音の響きを”分けて”聴き取る方が、耳コピしやすいでしょう。
つづいて、「ド」と「ミ」の２音。

「ドとミ」「ミとド」と、入れ替わったときの響き。

低音弦(6,5弦あたり)に３度(ミ)が入ると、個人的には若干濁って聴こえます。コードの響き、好き、嫌いを改めて確認できるのも、コード耳コピのメリットかもしれません。

最後に「ミ」と「ソ」。

ポイントは、
・１音を軸に他の音を聴く
・２音の響きを感じる

慣れてきたら「片方の音を小さく弾いてみる」など、あえて自分を追い込むのアリです。

マイナー・トライアドの２音

KeyはCマイナーで。
コードは「Cm」(Ⅰm)。
マイナー・トライアドの構成音は
「1, ♭3, 5」
=ルート, 短３度, 完全５度
=ド・ミ♭・ソ

KeyCmの指板上の音↓

「ドとソ」は同じなので省略します。あとは、さっきと同じ要領です。

「ド」と「ミ♭」の２音。

「ミ♭」と「ソ」の２音。

どうでしょうか？
「メジャーと似てね？」
はい、そうです。実は「ド→ミとミ♭→ソが長３度」「ミ→ソとド→ミ♭が短３度」で同じ音程。聴き方、(基準とする音の)意識の仕方によって同じ音程に聴こえたり、違って聴こえたり。

個人的には、「ド→ファ」の完全４度音程が(Key無しでポンと鳴らす)２音だと「ソ→ド」に聴こえがち。短２度と増４度(トライトーン)はキャラが濃いのでわかりやすいのですが、そこに長２度を混ぜられると・・。

【３音の響き】

いよいよ、トライアドの耳コピ。

メジャー・トライアド

メジャー・トライアドいきます。

２音を耳コピできた方は、３音もすぐに聴き取れると思います。「３音の響きを感じる」と「１音を軸に他の音を聴く」も意識してみてください。

つづいて、転回形と開放弦を使った(５音を鳴らす)メジャー・トライアド。

これが難しい。「ド・ミ・ソ」の順に並んでいれば、まだ簡単なんですけど、順番を入れ替えると響きが変わります(その為に転回させるのですが)。

やはり、３度が低音弦にくる響きは、(私は)嫌い。

目立つ１音は自然と耳コピしていると思います。その１音を基準に他の音を探れば、”音が歪んで潰れていない限り”３音全て聴き取れるでしょう。

★”聴き取りにくい音”の探し方

３音からレベルアップして、次は開放弦を使った５音。

開放弦を使う有名なCメジャー・トライアドの押さえ方なら、ミが１弦のトップノート(最高音)。４弦のミと合わせて２つも鳴っています。ドも２音鳴っていますが、ルートなので・・まあいい。

対するソは１音。つまり、ソの存在感が薄い(※実際にはそこまで薄くないですが１音という意味で)。

ソを見つけるコツとして
「ソだけ(小指で)ミュートして弾く」→「５音全て弾く」を繰り返してみてください。

※「X」がミュートです。

「失って初めて気付いた、アイツの・・」みたいな。

「音は４音も鳴っているのに、何かが足りない」違和感。案外「ソも主張していた」ことに気が付きます。

あとは、「コード・トーンを歌う」方法。構成音が「ド・ミ・ソ」なら、コードを一定のリズムでジャカジャカ弾きながら、「ド→ミ→ソ」の順番で歌ってみてください。今歌っているコード・トーンが浮かび上がってきます。

ドとミとソが上手いこと重なって、メジャー・トライアド特有の、綺麗で安定した響きが生まれます。ソ以外の音が聴き取れない方は、他の音も、同じ要領(ミュート)で探してみてください。

★「倍音」が聴こえる

ソを探す練習で、「ソをミュートしたはずなのに、ソが聴こえた」と戸惑った方もいるでしょう。

「何？幻聴？こわっ」と怯えているあなた。

そっと、後ろを振り返ってください。

気付かれないよう、そっと。

「そっと？・・ぇ・・ぁ・・うああぁぁぁぁああっ！！！！」

それは、倍音です。

倍音(ばいおん)とは、楽音の音高とされる周波数に対し、2以上の整数倍の周波数を持つ音の成分。

弦楽器や管楽器などの音を正弦波（サインウェーブ）成分の集合に分解すると、元の音と同じ高さの波の他に、その倍音が多数（理論的には無限個）現れる。

ただし、現実の音源の倍音は必ずしも厳密な整数倍ではなく、倍音ごとに高めであったり低めであったりするのが普通で、揺らいでいることも多い。

倍音 – Wikipediaより

例えば、C3(130.81Hz)のドを楽器で鳴らしたとき、その約２倍の音C4(261.63Hz)も一緒に鳴っています。さらにC3の約３倍の音も小さく鳴っていて、これがG4(392Hz)。ドではなくソです。

ちなみに、C4(261.63Hz)のオクターブ上の音は、C4の約２倍、つまりC5(523.25Hz)。ここでいう３倍とは、”C3(基音)の３倍”ということ。

私自身、倍音について詳しいことは全く知らないのですが(笑)、とにかく「楽器で鳴らした１音は、常に倍音も一緒に鳴っている」と理解しています。アンプの音色を語る際にも、”倍音”という言葉がよく出てきます。”アタック音”と”倍音の含み方”で、楽器それぞれの音色が決まってくると考えていいでしょう。

倍音は基本的に、高次になるほど弱くなるとのこと。他にも複数の音が重なって、「うなり」が生まれて、どうとかなって・・わからん(笑)。

つまり、「弾いていない音が聴こえても、おかしくない」のです。

ちなみに、「ミ」はドの第５倍音。「ド・ミ・ソ」がきれいに響く理由が、わかった気がします。

第３倍音は、ルートに対して１オクターブと完全５度上の音なので、ダイアトニック・コードで考えると、「Ⅶm7-5」意外は全て、「ルートを弾くと５度も聴こえる」関係が当てはまりそう。

マイナー・トライアド

方法はさっきと同じです。
マイナー・トライアドの響き。

次に転回形とバレーコード(５音を鳴らす)。

「ミ♭」が１音なので、ミュートして確認。

さっきのソよりは存在感があるので、わかりやすい。やはり３度は、コードを作るうえで重要な音。

メジャーとマイナーの響き

「メジャー・トライアド」と「マイナー・トライアド」の聴き分け。何となく想像できますが、一応弾いてみてください。

予想通りの響きでした。

なんだかんだ言って、ギターやピアノでコードを鳴らしてきた方にとって、メジャーとマイナートライアドの聴き取りはさほど難しくない。面倒くさいのは、濁ったコードたちです。

サス・フォー

おまけ。小指ピコピコのsus4。

KeyはC。コードは「Csus4」(Ⅰsus4)。
サス・フォーの構成音は
「R, P4, P5」
=ルート, 完全４度, 完全５度
=ド・ファ・ソ

後半はCsus4→Cの繰り返し。

メジャー・トライアドに戻りたくなるこの感じ。
つづいて、転回形など。

【４音の響き】

本格的になってきました。セブンス、ナインスあたりを耳コピします。

例えるなら、トライアドが「小学校６年間同じクラスだった３人組み」。セブンスやナインスは「中学校で友達になった、都会からきたオシャレなアイツ」。

４人仲は良いんだけど、やっぱりオシャレなアイツは、どこか３人と違う。４人でカラオケに行けば、アイツだけ洋楽なんか歌ったりして・・。「大人の楽しみ」を知った気がした、中１の夏。

みたいなイメージ。

メジャー・セブンス

「メジャー・トライアド」と「メジャー・セブンス」の響きを比べてみます。

KeyはC。コードは「C△7」(Ⅰ△7)。
メジャー・セブンスの構成音は
「R, M3, P5, M7」
=ルート, 長３度, 完全５度, 長７度
=ド・ミ・ソ・シ

トライアドとの違い、「シ」の響きを感じてください。

わかりやすい響きです。次は転回形と５度抜き。

５度を抜いたときの方がすっきり響いて、大人の余裕を感じます(笑)。

マイナー・セブンス

KeyはCで、コードは「Cm7」(Ⅰm7)。
マイナー・セブンスの構成音は
「R, m3, P5, m7」
=ルート, 短３度, 完全５度, 短７度
=ド・ミ♭・ソ・シ♭

マイナー・トライアドに「シ♭」を足したコード。ドから順番に押さえるのは難しいので、今回は転回形。ルートはCです。

メジャー・セブンスと比べると、(違和感が少ないので)わかりづらい。逆に目立たないので、「メジャー・セブンスは使わないけど、マイナー・セブンスはガンガン使う」人もいると思います。

転回形と５度抜き。

良い響き。

セブンス

めっさ、わかりやすいです。

KeyはC。コードは「C7」(Ⅰ7)。
セブンスの構成音は
「R, M3, P5, m7」
=ルート, 長３度, 完全５度, 短７度
=ド・ミ・ソ・シ♭

コード進行的には、(ドミナント的な意味で)重要なコードですが、わかりやすいのですぐ聴き取れます。メジャー・トライアドに「シ♭」を足したコード。同じく転回形で。

ただよう”違和感”がポイント。
次は転回形と５度抜き。

完璧！

アド・ナインス

黄昏のadd9。４音のコードはこれで最後。他のコードは各自でお願いします。

KeyはC。コードは「Cadd9」(Ⅰadd9)。
アド・ナインスの構成音は
「R, M3, P5, 9th」
=ルート, 長３度, 完全５度, 長９度(=長２度)
=ド・ミ・ソ・レ

「レ」がもたらす黄昏感。

４小節目の「３度抜き」は、add9と呼べるか微妙ですが、響きはきれいです。

コードの耳コピ練習!(２)「コード進行」

２つ目の能力、「コード進行の流れを聴く」いきましょう。

私のイメージだと、「弾き語りまくっていた人」は、自然と体に染み付いている能力。

コードの耳コピをするときに「コード・トーンを全て聴き取る」能力も大切ですが、「コード進行の流れから、大体のコードを予測する」能力も重要。「あー、Ⅱm→Ⅴっぽい流れだな～」と、メロディを含めた音の流れで判断する方法です。

①コード進行の流れ・メロディの音から、大まかにコードを予想。
②メジャー、マイナーの判断。
③セブンスやその他味付けを聴く。
④耳コピ完了

の作業を一瞬でパパっとやると、スムーズで楽。どうしても聴き取れないコードは、時間をかけて１音ずつ耳コピしますが、「２音耳コピして、さっと決めてしまう」方が圧倒的に早い。

音を歪ませている場合、いつまでたっても聴き取れないこともあります。曲の中でそれほど重要でないコードなら、聴き取れる音だけでさっと決めちゃいましょう。

コードの機能と雰囲気

「Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ」の雰囲気を感じてみましょう。よくあるコード進行です。

KeyはCとして、開放弦付近で

「C → F → G → C」

と弾いてみてください。

全てメジャー・トライアドですが、Ⅰ、Ⅳ、Ⅴの役割がそれぞれ違います。Ⅳ→ⅤときてⅠに落ち着く。コードの流れをつかんでください。

次は、KeyをFに移調します。
KeyCの感覚は一旦リセットして(Fメジャー・スケールを１度パラパラ弾いて)、KeyFの「Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ」の流れを感じてみます。

※よくわからない方はカポタストを５フレットにつけ、さっきの押さえ方をスライドさせて、弾いてください。

「F → B♭ → C → F」

Keyと雰囲気は変わりましたが、さっきと流れは同じ。

トニック、ドミナント、サブドミナントの感覚は、弾き語っているとイヤでも染み付くので、「よくわからん」と言う方は、是非弾き語りを。

続いては、「Ⅳ→Ⅴ→Ⅲm→Ⅵm→Ⅱm→Ⅴ→Ⅰ」進行。

「Ⅳ→Ⅴ」まではさっきと同じで、「Ⅲm→Ⅵm→Ⅱm→Ⅴ→Ⅰ」と５度下進行。KeyCだと

「F → G → Em → Am → Dm → G → C」

間にマイナー・トライアドが入っています。オリジナルでメロディを付けてみると、よりコード進行を意識できます。

KeyFなら、

「B♭ → C → Am → Dm → Gm → C → F」

ノンダイアトニックコード

また、ノンダイアトニックコードであっても「Ⅳ→Ⅳm」が聴こえたら、はいはいと頷き、「Ⅲ7→Ⅵm」なら、ほいほい。「Ⅰ→Ⅲaug→Ⅵm」のように一見面倒くさそうなコード進行でも、一度弾いたことがあれば、へいへいと半音で動かせます。

好きな曲のコード譜を検索し、(ジャンルの偏りなく、できれば全てKeyCで)何十曲か弾くだけでも、かなりのノンダイアトニックコードに出会い、パターンがつかめるでしょう。

何度か”意識して”弾くことで、典型的なコード進行は耳で覚えてしまい、耳コピ速度はぐんと上がります。

コードの耳コピのコツ!

いくつか思いついたものを。

○コードを歌ってみる

１つ目のコツ「楽器とハモる」の応用です。
音がわからない場合、そのコードを歌ってみてください。今歌った音程が「そのコードで１番聴こえる(印象的な)音」。

１音わかると、「その音を意識から外す」ことも案外楽にできます。

”コード”として音を認識しているということは、「もう１音」も必ず聴き取れる。これで２音は見つけられます。

○違和感のある音を探す

ここからが問題で、３和音なら残り１音。４和音なら残り２音。

まずは「若干違和感のある or オシャレな音が鳴っていないか」探してみてください。見つかれば、それはノンダイアトニックの音、もしくはセブンスかテンション系の音だと思います。

○音を前後にずらす

コードを耳コピした後、「これは明らかに違うな」と感じる音があれば、その音を前後にずらしてみてください。コードは基本的に１つ飛ばし(３度間隔)で作られているので、ずらすと合う確率が高い。

○オクターブ上下の音

「音に厚みがあると思ったら、オクターブ上下の音が鳴っているだけだった」というあるある。

「もう無理だ！」と感じたところで、「もう足さない」か「何か足してみる」かの選択。とりあえず足してみて、合わなければやめましょう。

理論を使って足すのも良いですし、”きれいに響く音”を自分で足すのもアリ。

○歪んだコードの耳コピ

歪ませたコードの場合、諦めも肝心です。

アンプを歪ませると、倍音成分が増えるので単音ソロでは「太くて使える音」になります。しかし、コードで歪ませすぎると・・耳コピしづらい。

倍音で考えると、”弾いていない音”が聴こえることもあります。迷ったら「むやみに音を足さない」のも一つの手。よく聴こえている音だけ残すと、良い感じになることが多いです。

○２音きれいに響けば良い

「完璧を求めない」という気持ちも、ときには必要かもしれません。最初から１つのコードに時間をかけると、耳コピが嫌いになります。「２音きれいに響けばいいや」くらいの気持ちで。

「原曲では聴こえているけど、いらないから削る」のもおすすめ。コピーしたうえで、良い感じにアレンジするのも、耳コピの楽しみです。

練習を重ねることで、コードの耳コピ精度は上がっていくでしょう。コードの耳コピができれば、音楽をもっと楽しめます。
ありがとうございました。